En una era en la que hacemos cientos de fotos cada semana con el móvil, volver a la fotografía analógica puede parecer un paso atrás. Pero en realidad, es un regreso a lo esencial: mirar con calma, disparar con intención y valorar cada imagen.
La fotografía que nos obliga a mirar de verdad
Con una cámara analógica, cada disparo cuenta. No hay pantalla para revisar la foto, ni filtros para corregirla. Eso nos obliga a estar más presentes, a observar con atención, a esperar el momento justo. Y eso cambia completamente la forma en que fotografiamos.
No se trata solo de nostalgia: se trata de profundidad. De conectar de nuevo con el acto fotográfico como una experiencia consciente.
Imperfecciones que enamoran
Una de las cosas más bonitas de la fotografía analógica son sus imperfecciones: el grano, las luces filtradas, los pequeños errores. Cada imagen es única, no se puede reproducir igual. Y eso le da un valor emocional que muchas veces perdemos con lo digital.
Además, el revelado se convierte en parte del ritual. Esperar el resultado, tocar las copias, guardarlas en un álbum… Todo eso convierte cada fotografía en un objeto físico con alma.
Aprender a desaprender
Volver a lo analógico también significa desaprender ciertos hábitos: no disparar por inercia, no depender de la edición, no buscar la perfección técnica sino la emoción.
Como profesional, la fotografía analógica me ha enseñado a ver de otra manera. A detenerme, a respirar antes de disparar. Y ese aprendizaje lo llevo también a mis proyectos digitales.
Lo analógico no es lo contrario de lo digital: es su raíz
No se trata de elegir entre uno u otro. Para mí, lo analógico y lo digital pueden convivir. Uno me aporta técnica, rapidez, flexibilidad. El otro, profundidad, emoción y autenticidad.
Volver a disparar con película de vez en cuando me recuerda por qué empecé. Me devuelve la pasión por capturar lo real, lo imperfecto, lo que no se repite.
